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El siglo XX estuvo inmensamente marcado por la segunda guerra mundial, que no solo trajo la matanza de millones de personas, sino que también trajo consigo entre otras cosas la destrucción del progreso del arte principalmente en Europa occidental, disminuyó enormemente la capacidad de asombro de las personas, matando la sensibilidad en general de los artistas; los músicos se volvieron sordos y los pintores ciegos, pues la dureza de lo vivido los llevo a endurecer sus corazones para poder soportar tantas emociones violentas de temor, angustia, entre otras. Esto hizo que se perdiera la comunicación que existía entre el público y el compositor y la gente dejó de asistir masivamente a los conciertos de música contemporánea como solía suceder en otras épocas. Es en este contexto y bajo el régimen totalitario de Stalin es en donde se desarrolla parte importante de la vida de Dimitri Shostakovich, quien pese a las limitaciones creativas impuestas por el comité central, logró expresar en su música los sentimientos más profundos y sinceros vividos por miles de sus compatriotas, con una pasión y sensibilidad sin precedentes. No es casual la atracción de Shostakovich hacia los temas bélicos, en su música hay una lucha constante entre poder del bien y el del mal, el mismo decía que sus sinfonías estaban dedicadas no solo a los soviéticos que sufrieron el totalitarismo de Stalin sino que a todos los que sufrieran cualquier tipo de régimen totalitario. Shostakovich fue un caso único en el siglo xx en cuanto a llegada con el público se refiere, pues tenía más influencia sobre la gente que cualquier político de su época, para los rusos Shostakovich fue la voz de su pueblo, sintiéndose identificados con su música y especialmente con sus sinfonías. En general cuando se habla de Dimitri Shostakovich, se habla principalmente de su vida política y/o de su persona, pero poco se mencionan los grandes aportes que hizo a la música mas allá de cualquier elemento extramusical, ya que se le estudia encasillándolo dentro de los márgenes de un estilo neoclásico y no como música simplemente, música que muchas veces contiene elementos que se escapan a un estilo determinado y que por no obedecer a un patrón conocido se le inventa una explicación forzosa de lo que es, para enmarcarlo dentro del estilo neoclásico. Si bien es reconocida su genialidad como orquestador, aún no se han descubierto en su totalidad los tremendos aportes que hizo a la orquestación; a la forma Sinfonía (manejando la estructura y la conducción de la forma a través de la instrumentación); a la música de cámara y dentro de esta, al cuarteto de cuerda, llevándolo a sus limites y haciéndolo parecer, en muchos casos, una gran orquesta de cuerdas; a la forma concierto, etc. Si bien Shostakovich estudió la orquestación Mahleriana, el resultado que se ve en la orquestación de Shostakovich es totalmente distinto. La orquestación Shostakovichiana fue la culminación y la síntesis de toda una gran escuela, la escuela rusa y tiene mayormente elementos de dicha escuela que de la orquestación Mahleriana, todo esto le permitió descubrir ciertos principios naturales de la orquestación, cosa que lo llevo a poseer una orquestación muy original y novedosa pese a que siempre se dice que no pudo innovar por las limitaciones que le imponía el comité central, antes de Shostakovich la orquesta nunca había sonado con tanta claridad y fuerza como la que se puede percibir por ejemplo en sus sinfonías nos.10, 11 y 12 entre otras, y mientras otros no ven más que duplicaciones de voces en distintos instrumentos el veía equilibrio fuerza conducción de la forma a través de la orquestación y una infinidad de cosas que dan para hacer un tratado de orquestación según Shostakovich ,ya que sus principios orquestales son aplicables a cualquier clase de música por estar relacionados con las principios naturales de la música. En el centenario de su nacimiento con la creación de esta pagina web queremos rendir un homenaje al músico, al célebre compositor soviético, al mas grande sinfonista del siglo XX tanto por la cantidad como por la calidad de sus sinfonías, DIMITRI DIMITRIEVICH SCHOSTAKOVICH.
©2006 - 2007 Andrés Soto.
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"Si incluso me cortasen ambas manos, sostendría la pluma entre mis dientes y, de todas maneras, seguiría escribiendo música" (D. Shostakovich, 1936)
"Creo firmemente que la música debe reflejar el sentir colectivo del pueblo soviético" (Declaración hecha a El mundo de la música, en 1953).
"El miedo a la muerte puede ser la más intensa de todas las emociones. Algunas veces pienso que no hay sentimiento más profundo. La ironía yace en el hecho de que, bajo la influencia de ese miedo, las personas creamos poesía, prosa y música, esto es, tratamos de fortalecer nuestras ataduras con lo vivo" (Memorias, pág 301).
"Mi vida es tan triste como la de alguien ante el cual se amontona una
pila de cadáveres, pero quizá es una experiencia que, contada, podría ser
útil para la gente joven, que se liberará de la amargura que ha rodeado a
mi vida gris. (Conclusión de las Memorias). |
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